Светоч гуманизма (приложение к газете "Граната")
ИСТИННО ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
(ПЕРВЫЙ ОЧЕРК ИЗ ЦИКЛА О НЕЗАСЛУЖЕННО ЗАБЫТЫХ МАСТЕРАХ ИСКУССТВА)

В Радищевском музее города Саратова есть удивительные экспонаты. Это картины известных в свое время, но почему-то незаслуженно забытых и вытесненных из столичных музеев на периферию саратовских художников, творивших в начале ХХ века, – В.Борисова-Мусатова, К.Петрова-Водкина, П.Кузнецова. Их творчество объединяют общие черты. Эти художники сумели противопоставить так называемой "итальянской перспективе" иное, гуманистическое видение пространства, выразить взгляд Человека как жителя поверхности Земли, неотделимой части процесса мироздания. Человек в их картинах не противопоставляется природе, замкнувшись от нее в некоем кубическом вместилище, а подчиняет свою жизнь ее исконным ритмам, а пространство – не тупо-квадратный резервуар для помещенных в нем предметом, людей и явлений природы, а живая совокупность всех этих элементов. Среди линий, используемых этими художниками, преобладают не прямые и ломаные линии, а дуги и овалы. Круглую, дугообразную или овальную форму имеют контуры большинства изображенных на них предметов, лица и фигуры людей, силуэты животных, границы частей ландшафта. Никто не будет спорить, что вытеснение прямых и ломаных линий округлыми направлено к более органичному выражению реальности, понимаемой как вечное, природное, предзаданное Человеку. Ведь, ка мы знаем, все вторичные, то есть ненатуральные, искусственные вещи имеют угловатые формы (например, чемоданы), в то время как все природное – округло.
Вот, например, картины "киргизского" цикла Павла Кузнецова. Странно, но чтобы найти их на сайте Саратовского государственного художественного музея, вам придется зайти в каталог http://www.sgu.ru/ogis/katalog/rus/frames3.htm, после чего усердно поработать мышкой, начав с В«первой трети ХХ векаВ», пока не дойдете до картин Кузнецова. Прямую ссылку на картины художника дать невозможно, так что наберитесь терпения, вебмастер постарался всемерно затруднить вашу задачу: авторы в каталоге расположены далеко не в алфавитном порядке, а "поиск" не работает. Зато уж, когда наконец дойдете, не пожалеете! Некоторые из картин художника ("Киргизские дети". 1909; "Семья в кошаре" 1910; "Спящая в кошаре", 1911, "В кошаре" 1912 и др.) изображают внутреннее пространство киргизского дома – замкнутую со всех сторон полусферу с плоским низом: закругляющуюся, без единого угла, "стену" и куполообразный верх. Хотя это пространство и ограничено со всех сторон "стеной" кошары, зритель ощущает его безграничность. Используя оранжевые и синие цвета, Кузнецов не просто делит кошару на части (пол, стены, купол) – такое грубое деление было бы слишком уж чемоданным. Нет, эти цвета у него ассоциируются с цветом неба и земли. Купол кошары написан голубым – символ неба, а узор в виде цветов на фоне оранжевой стены говорит о том, что это скорее земля. Пол кошары Кузнецов пишет тоже голубым, то есть небо как бы отражается в самом себе, поэтому и нижняя часть картины воспринимается уже не как плоскость, а как еще одна полусфера. Таким образом, все пространство становится сферическим, и как бы теряет свои четкие границы.
Важной характеристикой этого сферического "интерьерного" пространства является наполняющий его свет. Надо заметить, что стены степного, исконно человеческого жилища не абсолютно непрозрачны, как стенки чемоданов. Они свободно пропускают через себя солнечный свет, стирающий границы между наружным и внутренним пространством. Об этом должны хорошо знать те, кому приходилось спасть в шатре или палатке. Внутреннее пространство такого Человеческого Дома сливается с внешним, теряет свою замкнутость, приобщаясь к общемировому пространству. Так, сюжет отдыха простой киргизской девушки ("Спящая в кошаре") превращается в символ покоя и извечной гармонии юного мира, не знающего чемоданной суеты, скученности и несвободы.
Замечу, что изображению внутреннего пространства кошары посвящена лишь небольшая часть "киргизской сюиты" Кузнецова. Значительно большая их часть отражает внешнее, открытое пространство – пространство безграничных степей. В таких картинах, как "Стрижка баранов" (1912), "В степи. За работой" (1913), "Вечер в степи" (1915-1916), художник создает образ пространства, развивающегося не в глубину, а вширь. При этом Кузнецову важно сохранить плоскость картины, поэтому он использует параллельные пространственные планы. Как верно отмечает один исследователь, перспективное сокращение для Кузнецова – это лишь условный знак пространства. Создавая свое условное пространство, Кузнецов "нейтрализует движение в глубину, едва успев его наметить". Пространство словно рассеивается по сторонам, всячески препятствуя продвижению взгляда зрителя вглубь.
Картина "Устройство кошары" изображает строящуюся кошару. Пока это только каркас, наполовину обтянутый полостями и повернутый к зрителю своей открытой внутренней частью, благодаря чему видны одновременно части и внутренней и наружной частей сферы, и внутреннее пространство Дома здесь в прямом смысле является частью единого мирового пространства. При этом Дом предстает не как механическая конструкция, а как нечто естественное, природное, первичное. Вообще у этого художника нет противопоставления природного искусственному, пленэра – городскому, архитектурному пейзажу, как, например, у Бенуа, который в своем "Версальском" цикле гротескно отобразил бездушный мир "чемоданной" архитерктуры, квинтэссенцией коей представляется плоский фасад Версальского дворца и прямоугольная разбивка парка, напоминающего скорее плацдарм, чем уголок живой природы.

Герберт Маузер, искусствовед, собственный корреспондент "Гранаты" в Саратове